"Grand-mère", 1998
bronze exposé devant le
Palais de Montbenin, à Lausanne
Micheline Vorbe et Pierrette Gonseth-Favre

PROPOS DE PIERRETTE GONSETH-FAVRE

« Jeter un regard en arrière, c'est contempler un sillage obstiné et créateur qui poursuit inlassablement sa marche vers une plénitude immatérielle. »

« Si j'aime à revisiter à loisir la mémoire, ce n'est pas par nostalgie, mais pour montrer, en la détachant de l'événement, la pathétique beauté de ce qui a vécu, d'en faire un moyen de méditation où chacun peut en tirer ce qui lui convient. »

"Entretien avec l'artiste"

Rencontre picturale – L’art nécessaire

PrOfil: Comment entrez-vous dans un processus de création ?
PGF: Je travaille constamment. Une journée sans créer est pour moi incomplète, angoissante. Je me sens vidée de ma substance. Il faut que je puisse poser sur une toile ce qui m'habite… Lorsque je crée, je cherche davantage à extérioriser qu'à entrer dans mon imaginaire.

PrOfil: Lorsque vous saisissez votre pinceau ?
PFG: J'entre dans une lutte, une sorte de mal nécessaire. Peindre c'est tendre à la sérénité. L'acte de création se situe dans l'effort pour atteindre le plaisir.

PrOfil: Quelles sont vos sources d'inspiration ?
PGF: Ma réalité intérieure. Le monde qui m'entoure aussi, qui entre en moi avant d'être déversé sur un support extérieur. On a par exemple tous vu, cet été, ces images de corps agonisants sous des draps, ces vieux, morts de déshydratation dans l'indifférence et la solitude. Mes derniers tableaux montrent à quel point cela m'a perturbée.

PrOfil: Quand considérez-vous un travail comme terminé ?
PGF: Je ne considère pour ma part jamais un tableau comme achevé. Pour m'en débarrasser, il faut que je le sorte de mon atelier. Sinon, je continue à le retoucher… J'aime ce dialogue avec le tableau, ces instants où il nous échappe, puis nous revient…

PrOfil: Comment vivez-vous les moments où vous présentez votre travail au public ?
PGF: Comme une grande épreuve. C'est très déstabilisant. J'aimerais pouvoir me passer de cette pression extérieure. Mais le fait d'exposer permet aussi de clore un cycle, de redémarrer. Les vrais artistes passent au-dessus de ces moments pénibles parce qu'ils savent que leur art répond à un besoin…

Mélanie Chappuis
Extrait de l’article publié par PrOfil Femme, No.46, novembre 2003

"Contes et légendes originels"

Il était une fois un petit homme têtu qui était allé quêter la protection des hautes figures titulaires aux visages couturés et aux corps enveloppés de grands manteaux rugueux. Puis, il avait marché, marché à travers la forêt, et continué plus haut que les arbres jusqu'au sommet de la montagne, tout près du ciel. A L'aiguille dans ses grands reliefs en jute , et au pinceau dans ses tableaux dont la palette chamarrée est née de sa rencontre avec le Mexique, Pierrette Gonseth-Favre est une conteuse en images de la condition humaine. La complicité étroite de son travail avec ses matériaux trahit un besoin d'empathie avec le monde et la nature. Même ses peintures récentes réinventent cette intimité à travers d'autres gestes, puisqu'elle juxtapose sur la toile une multitude d'empreintes de feuilles mortes, comme un humus organique d'où surgit la couleur.

Dans ces lieux originels et hautement symboliques que sont la montagne et la forêt, l'homme et la nature ont toujours partie indissolublement liée. Un peu fée, un peu sorcière, la narratrice-illustratrice arpente et revisite en toute liberté les territoires enchantés et effrayants des contes et légendes qui fondent notre culture et qui ont hanté notre enfance.

Au coeur des chacune des oeuvres, silencieuse, la nature veille également sur la destinée de cet être humain. Elle est toujours là, présente, invisible, à peine esquissée, ou au contraire, solidement incarnée dans ou par la matière ... pour nous rappeler que le mystère de la vie et du temps se décline dans le cheminement d'un ruisseau, dans l'intimité des grands arbres au coeur d'une foret , au rythme des saisons, sous une cascade de feuilles mortes qui peu à peu envahissent un jardin prêt à accueillir l'automne.

... une oeuvre frémissante, sereine, hautement spirituelle et intériorisée, portée par les couleurs, rythmée par des visages, par des personnages devenus silhouettes se déplaçant en équilibre sur les crêtes des montagne.

La nature, quant à elle, est omniprésente. Révélée par une structure tissée d'empreintes de feuilles mortes, elle est simultanément élément constitutif de l'oeuvre peinte et métaphore poétique.

... Le monde de Pierrette Gonseth-Favre recourt à la mémoire. Cette mémoire sélective qui lui fait apparaître des êtres, des sensations, des souvenirs au fur et à mesure qu'elle travaille.. Pensée intuitive, libérée de tout intellectualisme, qui procède comme association, à l'instar de ces images qui, dans le tableau, en appellent d'autres, tissant une écriture picturale rapide, en continu... Et elle partira toujours d'objets récupérés, sacs de jute, puis papiers découpés dans les journaux, des morceaux de bois, des semelles ... Ces objets hétéroclites prennent place dans ses tableaux qu'elle n'appelle ni assemblages, ni collages, car en fait il y a une très grande unité dans tout cela : tout est en effet plongé dans une ou plusieurs couches de résines, sur toile ou sur bois, et qui, séchées, sont frottées de papiers de verre plus ou moins fin. Puis intervient le dessin, à l'encre ou à la peinture. Il faut toucher ces surfaces, qui ont un grand attrait sensuel... Elle toujours dessiner entre les motifs, faire ces entrelacs : " Je n'invente rien, les choses sont déjà la ". ... Elle sait aller à l'intérieur, ne fixant pas les détails des visages, mais bien une impression affective, une trace, une émotion. Cet art est universel...

Quelques oeuvres récentes de Pierrette Gonseth-Favre sont présentées à la Galerie Fallet jusqu'à la fin de l'année. L'artiste genevoise propose un nouvel aspect de son travail. Tableaux en relief et sculptures s'inspirent à présent de sa relation avec le paysage des montagnes.

Depuis quelques mois, elle entreprend régulièrement des randonnées qui ont inspiré son intérêt pour cet environnement impressionnant. Toute une symbolique de l'élévation est évidemment liée à ses randonnées et son apport à la matière est devenu alors essentiel. Pierres et cailloux sont récupérées au bord des chemins, puis brisés ou taillés, ils sont ensuite collés sur un support et enduits de peinture. Le résultat est une mosaïque d'éléments informes mais disposés régulièrement où se révèlent des visages ou des corps.

Comme dans beaucoup de ses travaux, la gamme chromatique se rapproche le plus souvent des gris ou des couleurs terres. Ici, pourtant, la couleur tient une place plus franche et apporte un sens, le jaune apparaît plus fréquemment. Souvent habitée par une angoisse, les oeuvres sont ici plus apaisantes.

... une artiste suisse dont la puissance expressive évoque autant de symboliques universelles, irréductibles à une idéologie, un genre, un style spécifique national ou international. Voilà une occasion d'entrer en contact avec un réel art Autre.

 
Rêveuse Circé, Pierrette Gonseth-Favre est une artiste déroutante. Elle nous entraîne dans ses jardins imaginaires comme le madrépore dans les récifs. On croit tenir une fragile fleur ondoyante et l'on se heurte à un corail indestructible. Entre douceur et violence, elle crie la solitude, le temps évanoui, I'incertitude des choses. On croit entendre les sanglots assourdis d'âmes à l'abandon: on croit avoir vu luire des étoiles incertaines dans un ciel trop chargé de mémoire.... Elle peint comme elle sculpte, en additionnant objets et couleurs, en soustrayant matière et formes, avec cette volupté (souvent douloureuse) du créateur qui découvre le secret de l'univers en recouvrant de fluide artistique de banales accumulations...